pequeña miss sunshine

Pequeña Miss Sunshine es un film que plantea dilemas éticos, tanto al nivel de la trama como de la puesta en escena (raro en una película que se esbozaba como otra típica mezcolanza indie norteamericana).

El relato busca explotar con fuerza el patetismo en los personajes, pintando una familia disfuncional con cada uno de sus componentes a la deriva. El padre, un loser absoluto que, paradójicamente, intenta vender un programa para convertir a los individuos en “ganadores totales”. La madre, desbordada por todas las responsabilidades. El tío, homosexual que ha sufrido serios traspiés en el terreno personal y profesional, llegando incluso a intentar suicidarse. El abuelo, seudofascista drogadicto que ha llegado a un punto de su vida en que no le importa decir lo que se le canta, por más ofensivo o blasfemo que suene. El hijo, adolescente en crisis que ha hecho un voto de silencio total, como muestra de odio y desprecio a todos (excepto a su admirado Nietzsche). La hijita, pequeña obsesionada con la belleza que se encuentra con la oportunidad de participar en un concurso a nivel nacional, donde se elegirá a la niña más linda de todas. El concurso en cuestión es en California, muy lejos de Albuquerque, en Nuevo México, donde vive esta familia. En consecuencia, todos se embarcan en un tormentoso viaje a bordo de una camioneta destartalada.

El mencionado patetismo se construye en base a situaciones donde convive lo dramático (la muerte, la pérdida, la frustración amorosa) con lo hilarante (una camioneta que no tiene forma de frenar, para dar un ejemplo concreto). Por momentos se llega al grotesco, con verdades reveladas y momentos de estallido. Y a medida que se acerca el final del viaje, más se intensifica ese tono.

En la secuencia final, el film (los realizadores) expone su tesis. Allí también surge lo mejor y lo peor de esta película. Lo mejor es esa espontaneidad con la que los personajes se defienden y reivindican a sí mismos, aceptando incluso sus numerosas imperfecciones. Se sostienen pese a todo y contra todo, a través de pequeños gestos, silenciosos pero de gran valor. Lo peor aparece cuando los cineastas pretenden dejar su huella poniendo en riesgo a sus criaturas, a las que exponen excesivamente. Cuestionan a una sociedad de apariencias, que castiga a los que considera diferentes, pero utilizan los mismos procedimientos que critican.

Si hay algo inobjetable en este film es la elección y performance del elenco. La mayor fuerza expresiva proviene de las actuaciones de Greg Kinnear, Toni Collette y, en especial, Steve Carell. Sus trabajos obsequian un plus estético a sus personajes: los convierten en seres humanos bellos en sus imperfecciones.

Rodrigo Seijas

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