No sos vos, soy yo

La primera frase que uno podría utilizar para señalar un error básico de No sos vos, soy yo pertenece a Sören Kierkegaard: "Todo amor, incluso el infiel, está lleno de misterio..." decía el pensador danés (el término filósofo no le gustaba nada). La película de Juan Taratuto cuenta la historia de Javier (Diego Peretti, más que digno), un médico que a 15 minutos de llegar a Ezeiza para partir al encuentro con su mujer María (Soledad Villamil) en Miami se entera por medio del celular –y en las propias palabras de su amada– que su relación terminó porque ella se enamoró perdidamente de un hombre mayor. Después de esto Javier cae en una depresión inmensa primero y en una búsqueda obsesiva de una pareja después. En medio de sus intentos por olvidar el engaño y empezar de nuevo va a encontrarse reiteradas veces y a raíz de los problemas con un perro con Julia (Cecilia Dopazo), la ayudante de un veterinario, quien representará un nuevo amor en su vida.

El tratamiento que hace este director de la traición, de las crisis amorosas y del reencuentro del amor es frío como una heladera. Gran parte de esto se debe a la inclusión del personaje del psicoanalista interpretado por Marcos Mundstock. En las historias de amor los psicoanalistas suelen caracterizarse por su inutilidad. En los films de Woody Allen sólo sirven para que los personajes expongan sus sentimientos (recordar la escena de la pantalla dividida en Annie Hall) sin recibir ningún tipo de respuesta o devolución. En una brillante comedia romántica argentina llamada El retrato (Carlos Schlieper, 1947), los psicólogos aconsejan... pero lo hacen terriblemente mal, perjudicando aun más las relaciones amorosas.

Con este retrato de la psicología los directores muestran la imposibilidad de explicar al amor o la pareja mediante frases hechas o fórmulas de diván. En No sos vos, soy yo sucede todo lo contrario. Las palabras del psiconalista son sabias, didácticas, obvias del tipo "una pareja lleva sus buenos días, que lamentablemente son pocos, sus malos, que afortunadamente también son pocos, y los normales, que son la mayoría". Así las severas crisis de personalidad de Javier, su desesperación, sus torpezas, son consecuencias lógicas de una "mala visión de la pareja y del amor" y nada más, y cuando el tiempo haya pasado y Javier tenga la mente lúcida y aclarada y las reglas amorosas aprendidas entonces será capaz de amar y enamorarse como corresponde. Pero concebir el amor así equivale a tener los sentimientos de un tronco.

La segunda frase que uno podría invocar a cuento de No sos vos, soy yo pertenece al siempre orgullosamente misógino y misogámico Sacha Guitry: "Si la mujer fuera buena, Dios tendría una." Este comentario dudosamente sentado sobre bases científicas o teológicas parecería ser la idea de cabecera de varios cineastas argentinos. Es que el frondoso prontuario del cine argentino exhibe al machismo, desde hace ya varias décadas, entre sus crímenes más comunes. Y esto incluye desde los modelos familiares ostentosamente patriarcales de las películas de Sandrini y la agresividad hacia la mujer de las comedias de Sofovich (Gerardo o Hugo, juntos o separados) hasta los personajes femeninos de los dos últimos films de Campanella, mujeres virtualmente sometidas a la decisión de sus maridos, novios y/o hijos.

En tanta película argentina parecería que la mujer no piensa, no siente, no construye, no sueña, casi se diría que ni existe. Esto no sería tan grave si los géneros en cuestión pudieran prescindir de la figura femenina; digamos, si un director ultramisógino se dedicara a hacer un cine tan eminentemente viril como el de gángsters, poco importaría el rol de las mujeres (vean si no a Scorsese). Ahora bien, el problema viene cuando el género en cuestión es una comedia romántica y el tema, como no podía ser de otra manera, la pareja. Ahí, anular al personaje femenino es cinematográficamente sacrílego. No sos vos, soy yo comete de una manera brutal, grosera, esa herejía.

María apenas si aparece al principio y al final de la película, mientras que del personaje de Dopazo lo único que se sabe es que se trata de una mujer separada, con un hijo, que intenta sobrevivir económicamente como puede y punto.

Tan poca es la interacción hombre-mujer, tan arbitraria parece la elección de Peretti por Julia, tan centrada en la figura masculina se encuentra la película de Taratuto que lo único que puede hacer el director y coguionista (la otra persona que escribe es, curiosamente, una mujer, la propia Cecilia Dopazo) es incorporar situaciones gratuitas, tanto sean estas cómicas (algunas de ella muy bienvenidas gracias a las capacidades histriónicas de Peretti), trágicas (la muerte del suegro de Javier es total y absolutamente irrelevante, como la entrevista de trabajo que sostiene con una ex compañera de secundaria) o inclasificables (interminables charlas con el amigo del protagonista que giran una y otra vez sobre la misma cosa: la traición de María), para llegar a la hora y media de metraje.

Sepa esta regla Taratuto: en la comedia romántica, condenando a la mujer, se condena a la película y al espectador. Se lo dice un condenado.

Hernán Schell

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